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¿Qué es un travelling en el cine? Explicación con ejemplos

En esta ocasión, vamos a hablar de un término cinematográfico bastante recurrente y que es indispensable para entender los movimientos de cámara en el cine . ¿Qué es el travelling? En el argot cinematográfico se conoce el travelling cuando el desplazamiento de la cámara se produce cuando ésta va montada sobre una especie de vagón con ruedas para acercarla o alejarla al objeto u personaje que se quiera grabar.

Esta definición puede crear algo de controversia, ya que narrativamente un travelling puede ser cualquier toma en la que se mueva físicamente la cámara por parte del director o por el operador de cámara, lo que daría lugar, a su vez un plano secuencia .

Es conveniente tener claro esta diferenciación. Porque por ejemplo, un plano de grúa sobre ruedas, también es un travelling. O incluso, un plano con steadycam también puede ser llamado «narrativamente» como travelling, aunque técnicamente no se le considere como travelling. Pasa lo mismo con los planos con drones, los puristas del cine dirán que no es un travelling porque no tiene ese complemento mecánico sobre ruedas, pero a nivel narrativo si puede ser tomado como tal.

No obstante, detrás de este movimiento de cámara siempre hay un porqué detrás y una intencionalidad del realizador, ya sea por motivos estéticos, narrativos, de realización o por ritmo cinematográfico .

Godard, lo dejó bastante claro cuando afirmó lo siguiente:

“El travelling es una cuestión moral”

Jean-Luc Godard

A lo largo de este artículo, hablaremos del origen del travelling , los distintos tipos de travellings que existen y cuáles son sus principales usos artísticos . También pondremos varios ejemplos , para que tengáis una idea más visual de cada tipo de los cuáles vamos a hablar. Si quieres aprender de una forma sencilla y gráfica lo que es un travelling de cámara, te invito a que sigas leyendo este artículo.

Rodaje con un travelling

Origen del travelling

Es verdaderamente curiosa la manera en la que se llegó a inventar el travelling. Como muchos grandes avances cinematográficos el travelling surgió por pura casualidad, cuando un operario de cámara de los hermanos Lumière decidió montar una cámara encima de un camión , con el fin de capturar el paraje por el que transitaba dicho camión.

Georges Méliès también incorporó travellings muy rudimentarios a sus películas. Él lo que buscaba era la capacidad de crear efectos visuales gracias al movimiento de alejamiento y acercamiento, consiguiendo así cambiar de tamaño objetos y personajes.

Sin embargo, quien empezó a popularizarlo y a tomarlo en cuenta a la hora de realizar sus films, fue nada más ni nada menos que el gran D.W Griffith . Este cineasta norteamericano, que fue un visionario en muchos aspectos y casi podría considerarse como el padre del séptimo arte , empezó a usar los travellings de cámara a inicios de la década de los años 20 del siglo pasado.

Le seguiría en esa misma década el cineasta Sergei Eisenstein , llevándolo a su máxima brillantez durante su gran obra maestra El acorazado Potemkin (1926) . Más adelante, el travelling se consagraría como un recurso muy recurrente dentro de las producciones cinematográficas, por cineastas como John Ford o Alfred Hitchcock.

Tipos de travelling con ejemplos

Travelling de profundidad de aproximación.

Cuando la cámara se mueve físicamente, aproximándose hacia el sujeto que está dentro del plano. Se puede llevar a cabo mediante una steadicam o Dolly e incluso con unas lentes especificas (en ese caso no se movería físicamente la cámara). Se usa principalmente para dar dramatismo a un plano , adentrando al espectador en el mundo interno del personaje. El travelling de profundidad, convierte lo que es un plano medio en un primer plano, revelando de tal forma las posibles intenciones que pueda tener el personaje en cuestión.

Ejemplo: El padrino (1972)

En esta mítica escena, el personaje de Michael Corleone se encuentra en una encrucijada interna que le cambiará de por vida. Después de que un hombre intentara matar a su padre, el personaje interpretado por Al Pacino debate internamente entre hacerlo o no hacerlo. El travelling de profundidad que vemos a partir del minuto 1.25 , acentúa ese conflicto interno que está viviendo el personaje y resalta la importancia de este instante en la vida de Michael Corleone; es decir, el día que decidió matar por primera vez.

Escena de El Padrino

Travelling de profundidad de alejamiento

Pasa lo mismo que con el travelling de profundidad de aproximación, pero en este caso sucediendo a la inversa. Es utilizado principalmente para abrir el plano y mostrar varios aspectos importantes que rodean al personaje . También puede servir para desconectar por un momento de la acción y dar mayor protagonismo a la localización en la que está teniendo lugar. Del mismo modo, puede reflejar el estado mental en el que se encuentra un personaje.

Ejemplo de travelling en El Joker (2019)

Este es un ejemplo perfecto para ilustrar cómo este tipo de travelling puede ser tanto descriptivo, como un recurso para plasmar el estado anímico de un personaje . En esta ocasión, el personaje de Arthur Fleck es apaleado y humillado en una callejuela de la ciudad de Gotham. A medida que va alejándose la cámara, vemos lo decrepita y sucia que es la ciudad de Gotham, a la vez que vemos el inmenso vacío que ha dejado ese suceso en el personaje interpretado por Joaquín Phoenix. Este travelling de profundidad de alejamiento, comienza a partir del minuto 1.06 .

Escena de Joker (2019)

Travelling de seguimiento

El travelling de seguimiento se diferencia de los travellings de profundidad, en el hecho de que tanto la cámara como el personaje están moviéndose dentro del plano. Es el tipo de travelling más típico y el que primero se nos viene a la cabeza cuando hablamos de este tipo de movimiento de cámara. Esto suele utilizarse para mostrar al espectador a donde se dirige un personaje , creando suspense ante el desconocimiento de lo que va a hacer cuando llegue a donde pretender ir.

Ejemplo: Reservoir Dogs (1992)

¿Quién no se acuerda de la mítica escena de la tortura en Reservoir Dogs ? Aquí justamente Tarantino nos deleitó con uno de los travelling de seguimiento más icónicos de la historia del cine. Se da en el momento en el que el personaje interpretado por Michael Madsen se dirige a su coche para coger un bidón de gasolina. Es brillante por la contraposición que se da entre el exterior y el interior del recinto, donde está torturando de forma tremendamente sádica a un policía.

El travelling de seguimiento comienza en el minuto 2:23.

Escena de Reservoir Dogs (1992)

Travelling de seguimiento paralelo

Cuando hablamos de travelling de seguimiento paralelo, nos referimos a aquellos travellings que acompañan al personaje dentro del plano de un modo horizontal , en vez de hacerlo de forma vertical como en el anterior tipo de travelling. Puede servirnos de la misma forma que en los de seguimiento vertical, pero estos suelen ser recurrentes para construir momentos de pura acción.

Ejemplo: Oldboy (2003)

Esta escena del clásico contemporáneo del cine asiático dirigido por Park Chan-wook, ilustra de manera muy clara a que nos referimos con travelling de seguimiento paralelo. En este fragmento de la película, el cineasta hace uso de este tipo de travelling para mostrar un momento de acción entre el protagonista y la bandada de enemigos que pretenden acabar con él.

Ejemplo de travelling en Oldboy (2003)

Travelling circular

Hablamos de travellings circulares, cuando la cámara hace un giro de 360 grados alrededor del personaje que está dentro del plano. Se usa para acentuar un momento de grandilocuencia que se está viviendo en la historia o para mostrar cierta unidad ente uno o varios sujetos, ante una amenaza que les toca lidiar de manera conjunta.

Ejemplo: Los vengadores (2012)

Un ejemplo perfecto es el de esta escena de Los vengadores (2012), cuando se hace uso de un travelling circular para ilustrar la unión que existe entre los diferentes superhéroes que aparecen en pantalla, dejando a un lado sus distintas diferencias. Esta escena nos muestra que ante tal amenaza, todos están en la misma trinchera luchando por un mismo fin.

Podemos disfrutar de este travelling circular, a partir del minuto 1,20 de este vídeo.

Escena de Los Vengadores (2012)

Travelling divergente o efecto vértigo

Este tipo de travelling es un recurso muy curioso y maravilloso estéticamente. Lo que se busca haciendo este tipo de travelling en el cine es dar una sensación de distorsión o vértigo sobre el personaje o sujeto que está dentro del plano. Este tipo de travelling, se puede llevar a cabo de dos formas:

Acercar la cámara de la Dolly + Disminuir el Zoom
Alejar la cámara de la Dolly + Zoom

Para ilustrar este tipo de travelling, vamos a poner dos ejemplos de dos obras maestras del cine:

Ejemplo: Vértigo (1958)

No hay un travelling divergente más famoso que el que usó Alfred Hitchcock en su obra maestra, Vértigo (1958) . Hace uso de él en la escena en la que el personaje de James Stewart sube frenéticamente las escaleras de un campanario y al estar en lo alto de él, mira accidentalmente para abajo mostrando la sensación de vértigo del personaje ante tal altura.

Se puede ver, a partir del segundo 0,38.

Escena del campanario de Vértigo (1958)

Ejemplo: Toro salvaje (1980)

Scorsese hizo arte en esta mítica escena de Toro salvaje (1980), creando una sensación totalmente de abismo entre Jake LaMotta y su adversario, disponiéndose a sentenciarlo con el golpe definitivo. Scorsese recurre a un travelling divergente, creando ese efecto antes mencionado pero manteniendo al mismo tiempo una sutileza, ralentizando la imagen.

Travelling de Grúa

Este es el travelling en el que se hace uso de una grúa para mover la cámara de forma vertical con respecto al personaje dentro del plano.

Ejemplo: La chaqueta metálica (1987)

En esta escena de la famosa película de Stanley Kubrick , vemos como para ilustrar el ascenso y descenso del personaje de Gomer Pyle, el director hace uso de un travelling de grúa; consiguiendo tanto ilustrar el sacrificio y el esfuerzo físico del personaje, como su estado mental de subidas y bajadas.

Ejemplo de travelling de Grúa

Travelling de Dron

Sencillamente son aquellos travellings que se llevan a cabo usando un dron. Muy utilizados en las producciones de documentales, ya que puede capturar grandes parajes desde las grandes alturas que puede ofrecer un dron. Sin embargo, en los últimos años también se está empezando a utilizar cada vez más en películas convencionales.

Ejemplo: Skyfall (2012)

En este fragmento de esta entrega de 007 , podemos observar como varios momentos de la persecución que se produce por los tejados de la ciudad de Estambul, están rodados mediante el uso de drones.

Ejemplo de travelling con dron

Referencias

StudioBinder. (2020, 5 octubre). Ultimate Guide to Camera Movement — Every Camera Movement Technique Explained [The Shot List Ep6]. Recuperado 10 de mayo de 2021, de https://www.youtube.com/watch?v=IiyBo-qLDeM&t=904s

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El travelling: historia y ventajas

Tal vez el travelling en el cine, inventado por pura casualidad (-dicen-) por un operario de los hermanos Lumière, ya no sea uno de los movimiento de cámara más populares. Ha sido eclipsado, sin duda, por los movimientos de la steadicam o las cámaras en suspensión que se desplazan de forma paralela al recorrido de la acción o de un determinado personaje. Estas técnicas tienen una libertad que nunca tuvo el travelling. Aunque este último fue, sin duda, el primer gran cambio a nivel técnico del cine y le aportó el movimiento que (en sus inicios) no tenía.

Una historia de movimiento

Aquel cine, en su nacimiento, tomó las características propias del teatro (su primo lejano). Con el paso del tiempo tuvo que improvisar y crear e incorporar técnicas propias que favorecieran la creación de un lenguaje propio, del lenguaje cinematográfico. Tuvo que mover la cámara, inclinarla o llevarla a pulso para enriquecer el sentido narrativo a la vez que aprendía a dominar el espacio y la escena de una historia.

Todo había cambiado; el movimiento de cámara en el cine favorecía -y favorece- la creación de efectos significativos que proporcionan continuidad a la acción contando, siempre, con las necesidades narrativas de la propia película.

Un porqué y un para qué

La llegada del travelling en el cine (precursor de un sin fin de mecanismos posteriores) supuso un nuevo concepto y una forma diferente de hacer películas. Cambió el paradigma espacial, no solo delante de la cámara sino también detrás atendiendo a toda la parte técnica. De esta forma, por ejemplo, un movimiento de travelling hacia adelante sobre un objeto importante o un plano de grúa lento de alguien en un paisaje ayudan en la comprensión de las claves informativas de una determinada historia.

Con el travelling la forma de contar historias adquiere un nuevo sentido donde los planos se amplían y también las funciones narrativas de estos. Sobre todo cuando el director es capaz de incorporarlos sin que el espectador los note, para introducirlo plenamente en la acción sin que sea consciente de los diferentes cortes y movimientos. Se convierte así en un elemento cuyo propósito no es otro que centrar la atención del espectador en elementos concretos. También añade dramatismo, muestra detalles, crea profundidad y, sobre todo , hace al espectador partícipe. Lo dicho… todo un elemento diferenciador si lo comparamos con los principios del cine.

La historia del travelling

Cuentan que fue en 1896 cuando los Lumière enviaron a un operador, Alexandre Promio, a recorrer el mundo. Este subió la cámara en un camión mientras filmaba, ahí nació (dicen) y registrado quedó en la secuencia del Gran Canal de Venecia (casualmente rodado unos meses antes de la primera proyección comercial en el Salón Indien). Lo más interesante de este “descubrimiento”, denominado por los hermanos Lumière con el apelativo de panorama , fue que era tan avanzado que no se convirtió en un gran recurso hasta pasada casi una década.

Unos años más tarde los hermanos Baños, los responsables de las películas pornográficas que encargaba Alfonso XIII, también subieron la cámara sobre un tranvía mostrando la vida barcelonesa a principios del siglo pasado.

Allá por 1913 la productora Gaumont ya producía las primeras persecuciones en exteriores con movimientos de travelling. Sin embargo, no sería hasta que el director David W. Griffith los hizo habituales en sus producciones. Con él, el travelling adquiriera el elemento dramático que, más tarde, Serguéi Eisenstein convirtió en algo absolutamente necesario en las estremecedoras imágenes de la masacre de “El acorazado Potemkin” . Tras ellos, John Ford subió el travelling a un camión para correr junto a los indios pieles rojas en las cargas frente a los soldados americanos en sus películas. Al igual que la Gaumont, pero era el gran John Ford, y después… vinieron el resto.

Su evolución en la historia

De este pequeño cambio surgieron, más tarde, auténticos profesionales del plano en movimiento. Brian de Palma, Andrzej Zulawski, Alfred Hitchcock, Spike Lee, Martin Scorsese en “Taxi Driver” , González Iñárritu en “Birdman” o Tarantino. O Wes Anderson que consigue la sincronía visual de los personajes en el paisaje con un ritmo pautado. Lo que permite que el espectador se adentre y se centre en lo que el director quiere mostrar en cada escena. Todos estos directores hicieron de esta técnica un arma perfecta en su particular narrativa de cada uno de sus films.

Un ejemplo fantástico de ello lo analiza José Luis Castro de Paz en su artículo – Travelling: mirada y delirio (“Vertigo”, 1958, Alfred Hitchcock) – (que os invitamos a leer) donde realiza una exposición del uso de esta “herramienta” por parte del maestro Alfred con fines puramente narrativos para hacer de ella ese arma cargada. Lo deja claro con este apunte:

Hitchcock consuma y lleva al límite, como señala Gilles Deleuze, la imagen-movimiento, porque su cine, aún ligado a la acción, se sitúa a las puertas de esa situación óptica y sonora pura que permitiría captar «algo intolerable, insoportable. No un hecho brutal en tanto que agresión nerviosa… (sino) algo excesivamente poderoso, o excesivamente injusto, pero a veces también excesivamente bello y que entonces desborda nuestra capacidad sensoriomotriz ». Y no deja el autor de observar, al mismo tiempo, como ya el romanticismo inglés se proponía esa finalidad de captar lo insoportable, lo intolerable, «el imperio de la miseria, y con ello hacerse visionario, hacer de la visión pura un medio de conocimiento y acción»

¿Pero qué es el travelling en el cine?

No es otra cosa que un movimiento donde la cámara se desplaza, habitualmente, montada sobre un carrito apoyado en dos vías paralelas.

Quizá podamos desarrollar una definición algo más acertada diciendo que se trata de un “ desplazamiento de la cámara variando la posición de su eje y que se realiza situando la cámara en una vagoneta que se mueve sobre un carril de hierro o mediante un dispositivo aéreo” (o un camión, como hizo el Sr. Promio) . Sí, quizá sea mejor definición.

Sea como fuere, está definido por tener una longitud definida y, por tanto, el movimiento está siempre limitado a esa distancia. Tradicionalmente, los travelling han sido siempre sistemas robustos y pesados, y obligaban a contar con una gran logística para transportar, manipular, montar y desmontar el artilugio aportando poca flexibilidad a los movimientos que, eso sí, eran suaves y firmes. En la actualidad ya han parecido sistemas más ligeros que facilitan su uso. Algunos son ultraligeros y reducidos, llamados convencionalmente “sliders” que simulan el movimiento travelling y que son ideales para aportar movimiento a cámaras pequeñas o situaciones que requieran una logística reducida y un aporte de facilidades. Incluso, antes que estos, aparece la integración de un combo perfecto entre grúa y travellling permitiendo una sincronización perfectos para ese lenguaje cinematográfico definido que antes comentábamos.

Tipos de travelling en el cine

Existen hasta 8 tipos diferentes de travelling, si, has leído bien, 8 distintos. De seguimiento, de descubrimiento, de presentación progresiva, circular, compensado, aéreo, retro y avant.

Una breve descripción de cada uno de ellos:

De seguimiento cuando la cámara sigue al sujeto, nuestro detrás de él, descubriendo y describiendo el entorno al mismo tiempo
De descubrimiento igual que el anterior pero finalizando con un elemento inesperado que cambia la acción
Presentación programa muestra los detalles de un objeto que, al mismo tiempo, lo tiene que estar viendo el sujeto
Circular se realiza describiendo un movimiento circular en torno al objeto
Compensado combina un zoom hacia atrás con un desplazamiento hacia delante. El objeto principal mantiene el mismo tamaño, solo cambia la perspectiva del fondo
Aéreo la cámara sigue al sujeto desde un punto de vista muy elevado para acabar con la cámara siguiendo al personaje
Retro aquel que se sitúa delante del rostro del sujeto, mientras que la cámara retrocede a medida que avanza el sujeto
Avant donde la cámara avanza a medida que el sujeto retrocede

Quizá ahora te hayamos acercado un poco más lo que puede llegar a suponer realizar un travelling y qué “efectos secundarios” puede llegar a tener. Algunas referencias interesantes en este aspecto son las que nos hacen los compañeros del blog historiadelcine.es para ver ejemplos reales de tipos de travelling.

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Movimientos de cámara en el cine. ¿Cómo usarlos?

Junto a la planificación y la angulación , el movimiento de cámara es la tercera cabeza de nuestro Cerbero cinematográfico.

Básicamente, según cómo se mueva la cámara con respecto al sujeto filmado y con qué tipo de cacharrito ( dolly, steadicam, dron …) se haga dicho movimiento, el nombre variará.

En esencia, hay 3 movimientos según el eje :

Eje fijo . Las panorámicas
Eje móvil (x, y, z). Los travellings
Eje óptico . Los zooms

En nuestra nomenclatura, los movimientos de cámara pueden ser verticales, horizontales o diagonales, ascendentes o descendentes e, incluso, rotar. Para definir cada movimiento puede usarse, por ejemplo, “panorámica horizontal» o “travelling de seguimiento ascendente a cenital” o “travelling lateral de acercamiento con barrido y zoom rápido que rota hacia el infinito y más allá ” o bien, usar los términos anglosajones que son más breves y específicos en varias ocasiones.

La cuestión es que uses los términos que uses , lo importante es que tanto tú como el equipo veáis claramente la idea de película que tienes. Claridad narrativa .

Al igual que la planificación o la angulación , el movimiento además de ser puramente descriptivo , puede llevarnos a transmitir emociones o pensamientos. Sobre todo, el uso de los travellings puede sugerir un trasfondo que nos narre más allá de lo que se muestra. Pueden servir para:

Introducir o finalizar la historia
Para generar tensión o dramatismo
Presentar o despedirse de un personaje
Mostrar emociones positivas o negativas de nuestro personaje: desolación, soledad, determinación, fuerza, duda, ideas…
Para enfrentar a un personaje con algo
Para destacar algo en escena
Para unir ideas

O también llamada pan o paneo . La cámara está fija y se mueve como si fuera nuestra cabeza: podemos negar de izquierda a derecha , asentir de arriba a abajo , o moverla en diagonal .

Pan left/right . En el eje horizontal de izquierda a derecha y viceversa. La cámara niega .
Tilt up/down . En el eje vertical de arriba a abajo y viceversa. La cámara asiente .
Roll . La cámara rota sobre sí misma. La cámara se pilla un ciego con tanta vuelta . ;P
Whip o Barrido . Cualquier movimiento panorámico que implique una velocidad más agresiva y rápida .

A diferencia de la panorámica, la cámara sí se desplaza en el espacio siguiendo, o no, a un personaje. Lo más parecido a lo que vemos cuando caminamos o vamos en un vehículo.

Tracking in/out o Push in / Pull out . También nombrado Travelling o Dolly in/out en países hispanohablantes. La cámara se acerca o aleja del sujeto mientras permanece estático.
Following Tracking in/out . También llamado travelling avant/retro . Es un seguimiento de cámara hacia adelante o atrás de un personaje en movimiento . Puede seguir dorsal o frontalmente.
Truck o Lateral . El movimiento va de un lado a otro horizontalmente .
Circular . Alrededor del sujeto filmado.
Boom o Pedestal. Movimiento vertical ascendente o descendente de la cámara.

Estos movimientos se pueden hacer con un número casi infinito de cacharros (tantos como nos quieran hacer pagar para estabilizar un plano). Pueden estar estabilizados con:

Crane (Grúa, cabeza caliente)
En mano o al hombro (con o sin rigs)
Rigs : Shoulder, handheld, cages, etc.

El «movimiento» de cámara ocurre en la óptica . Es decir, no hay un desplazamiento físico de la cámara, sino que gracias a la óptica variable podemos alternar la distancia focal y acercarnos o alejarnos ( zoom in/out ) del sujeto sin necesidad de movernos.

Zoom digital. No se hace físicamente dentro de la óptica. Es una ampliación artificial de la imagen que hace la cámara. También se puede agregar este efecto en postproducción a un plano estático.
Cr ash Zoom . Al igual que el barrido lo que caracteriza a este zoom es la rapidez con la que se hace. ¿Os suena Kill Bill ?

Trasfoco o Rack Focus . No es un movimiento per se, es un cambio de foco de un término a otro. Por ejemplo, imaginemos en el fondo del plano una muchacha tumbada en la cama con algo borroso en primer término; se hace trasfoco, ella se queda desenfocada y vemos que lo borroso ahora es una mano que sostiene un cuchillo.
Efecto Vértigo o Dolly Zoom . Llamado Vértigo por la peli en la que Hitchcock hizo este movimiento cada vez que el protagonista miraba al vacío y, obviamente, le daban vértigos. Pero no se democratizó hasta que Spielberg lo usó en Tiburón ( Jaws ). ¿En qué consiste? En mover la cámara adelante o atrás y a la vez hacer un zoom contrario. Es decir, si hacemos un travelling in tendremos que contrarrestar con un zoom out .

Y por supuesto, los diferentes movimientos se pueden combinar . Por ejemplo, realizar un travelling lateral con zoom que se une con un boom hasta que queda cenital el plano.

¿El límite?

¡Vuestra imaginación … y el presupuesto , claro!

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Esther Miguel Trula

El travelling es el nombre con el que popularmente se conoce a un tipo de plano rodado en el que la cámara se desplaza de su eje de forma lineal , hacia adelante, atrás o hacia los lados. Este movimiento permite, principalmente, romper la barrera formal que hace que lo que veamos nos parezca impostado. Un travelling es un paseo de la imagen que te invita a creer que la cámara podrías ser tú mismo , moviéndote junto a los personajes, como recibiendo un empujón por el que es obligatorio que tú mismo creas estar viviendo la escena que contemplas.

El travelling es muy antiguo . Uno de los operadores de los mismísimos hermanos Lumiere ya hizo gala de él. Y a los cineastas clásicos les gustaba este recurso, que muchas veces llevaban a cabo desde grúas, en muchos casos con movimientos imperceptibles, sutiles para el espectador.

Con la modernidad, con el abaratamiento de su empleo, el travelling se convirtió para muchos cineastas en un recurso exhibicionista , ya que su expresividad condicionaba que a los espectadores el plano les salte a los ojos como reclamando nuestra atención para gritar que estamos ante un mecanismo muy cinematográfico. Tal vez por eso mismo ya advirtió el mismo Godard que “el travelling es una cuestión moral” , ya que con él podemos condicionar mucho, para bien o para mal, lo que dicen las imágenes de tu película.

No sabemos cómo se tomaría este pope del cine el montaje de recopilación que ha realizado Really Dim , también conocido como Candice Drouet . Es más, estamos bastante convencidos de que Godard rechazaría a muchos de los directores que aquí aparecen. Pero eso no quiere decir que To The Right no sea tremendamente sugerente.

Con extractos del cine de Paul Thomas Anderson, Wes Anderson, Kuckick o Tarantino entre otros vemos cómo decenas de personajes se reencarnan sin querer en el mismo, una criatura mitológica que camina continuamente hacia la derecha de la imagen, hacia lo que la mirada occidental entiende figurativamente que es el siguiente capítulo, el futuro de la cinta.

Todo avanza sin parar hacia un futuro de cambios constantes e imposible de predecir. Todo sigue sin que extraigamos ninguna lección concreta del transcurso del tiempo y del espacio, sin poder imprimir nosotros mismos ningún tipo de sentido en nuestra experiencia . El travelling como el mecanismo cinematográfico que mejor refleja nuestro paso en la historia.

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¿Eres un apasionado del séptimo arte? ¿Sabes lo que es un travelling en cine? En la Cinepedia te lo explico

La Cinepedia , es una enciclopedia de cine online a través de la cual despejarás todas y cada una de las dudas que te surjan acerca de este arte en auge.

En este caso, vamos a hablar de una herramienta sin la cual nada de esto sería posible. Efectivamente, nos referimos a la cámara y sus posibilidades. Entre estas posibilidades, está la de dotar a la cámara de movimiento.

Te recomiendo que pulses el PLAY, es muy recomendable escuchar el podcast mientras lees el artículo . Los aspectos más visuales del post, como las fotos, las infografías y los enlaces, te ayudarán mucho a complementar el audio.

Si lo prefieres, descarga el capítulo en tu ordenador o móvil.

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Índice de contenidos

Qué es un travelling.

¿Por qué y para qué se realizan los distintos movimientos del travelling ?

Traveling en cine. travelling lateral. Cinepedia. La enciclopedia de cine de ABISMOfm

Ventajas del travelling con respecto a la panorámica

¿Conoces ya los diferentes tipos de planos cinematográficos que existen? ¿Sabes la diferencia que hay entre un guión técnico y uno literario? Entra ya y te lo explico.

!Nuevo episodio! Ya puedes disfrutar de Diferencias entre guión técnico y literario en ABISMOfm .

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Tipos de travelling en el cine.
De Tipos PLUS

Cuantos son los tipos de travelling y sus nombres

Cuales son los tipos de travelling y sus características, significado de los tipos de travelling en el cine.

Existen varios tipos de travelling en el cine que se utilizan para contar una historia de manera visual y emocional. Estos son:

Travelling lateral: este tipo de travelling se realiza moviendo la cámara de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Se utiliza para mostrar el movimiento de personajes o elementos en la escena.
Travelling frontal: se realiza moviendo la cámara hacia adelante o hacia atrás. Se utiliza para mostrar la profundidad de la escena y para enfatizar la importancia de un elemento dentro de ella.
Travelling circular: se realiza moviendo la cámara en una trayectoria circular alrededor de los personajes o elementos en la escena. Se utiliza para crear una sensación de movimiento y para mostrar la relación entre los personajes y el espacio que los rodea.
Travelling con grúa: este tipo de travelling se realiza utilizando una grúa que permite mover la cámara en diferentes niveles de altura. Se utiliza para mostrar grandes vistas y para crear una sensación de libertad y amplitud en la escena.
Travelling aéreo: se realiza utilizando un dron o un helicóptero para mover la cámara a gran altura. Se utiliza para mostrar grandes paisajes y para crear una sensación de asombro y belleza.

Cada tipo de travelling tiene características diferentes y se utiliza para transmitir diferentes emociones y sensaciones. A continuación, se detallan los tipos de travelling y sus características:

Travelling lateral: se utiliza para mostrar el movimiento de personajes o elementos en la escena. Es útil para crear una sensación de dinamismo y para enfatizar la relación entre los personajes y el espacio que los rodea.
Travelling frontal: se utiliza para mostrar la profundidad de la escena y para enfatizar la importancia de un elemento dentro de ella. Es útil para crear una sensación de tensión y para enfatizar los detalles importantes de la escena.
Travelling circular: se utiliza para crear una sensación de movimiento y para mostrar la relación entre los personajes y el espacio que los rodea. Es útil para crear una sensación de cercanía y para enfatizar la relación entre los personajes.
Travelling con grúa: se utiliza para mostrar grandes vistas y para crear una sensación de libertad y amplitud en la escena. Es útil para crear una sensación de asombro y para mostrar la relación entre los personajes y el espacio que los rodea.
Travelling aéreo: se utiliza para mostrar grandes paisajes y para crear una sensación de asombro y belleza. Es útil para crear una sensación de libertad y para mostrar la relación entre los personajes y el espacio que los rodea.

El uso de los diferentes tipos de travelling en el cine tiene un gran impacto en la narración de la historia y en la forma en que se perciben las emociones y sensaciones. Cada tipo de travelling tiene un significado diferente y se utiliza para transmitir diferentes emociones y sensaciones. A continuación, se detallan los significados de los tipos de travelling:

Travelling lateral: transmite la sensación de movimiento y dinamismo.
Travelling frontal: transmite la sensación de tensión y enfatiza los detalles importantes de la escena.
Travelling circular: transmite la sensación de cercanía y relación entre los personajes.
Travelling con grúa: transmite la sensación de libertad y amplitud en la escena.
Travelling aéreo: transmite la sensación de asombro y belleza en los paisajes.

En resumen, los diferentes tipos de travelling en el cine tienen un gran impacto en la narración de la historia y en la forma en que se perciben las emociones y sensaciones. Cada tipo de travelling tiene un significado diferente y se utiliza para transmitir diferentes emociones y sensaciones en la escena. Es importante conocer cada uno de ellos para poder utilizarlos de manera efectiva en la realización de películas y videos.

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Travelling vs. Panorámica: diferencias clave

En el mundo del cine, el movimiento de cámara es una herramienta fundamental para contar historias de manera visualmente atractiva. Dos técnicas de movimiento ampliamente utilizadas son el travelling y la panorámica . Aunque ambos implican el desplazamiento de la cámara, existen diferencias importantes entre ellos. En este artículo, exploraremos en detalle las características y usos de cada técnica.

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Características del travelling:

Características de la panorámica:, tabla comparativa.

El travelling es una técnica en la que la cámara se mueve a lo largo de un eje, generalmente con la ayuda de un dolly o una grúa.

El objetivo principal del travelling es transmitir una sensación de movimiento y profundidad al espectador. Se utiliza para seguir o acompañar a personajes o objetos en movimiento, y para proporcionar una perspectiva más dinámica de la escena.

Desplazamiento físico de la cámara.
Mayor complejidad técnica.
Mayor planificación y preparación.
Puede ser utilizado para mostrar grandes escenarios o ampliar el contexto de la historia.

Panorámica

La panorámica, también conocida como panning, es una técnica en la que la cámara realiza un movimiento horizontal o vertical sin trasladarse físicamente.

El objetivo principal de la panorámica es explorar el entorno y enfatizar la relación entre los elementos en la escena . Se utiliza para capturar paisajes, presentar a los personajes o para dar un sentido de continuidad a la acción.

Movimiento de la cámara en un solo eje.
Menor complejidad técnica en comparación con el travelling.
Puede realizarse con la propia cámara o utilizando un trípode.
Enfoca la atención del espectador en un elemento o en la relación entre elementos de la escena.

Soy Javier Rueda, experto y crítico de cine, y me distingo por mi profunda pasión y conocimiento en el séptimo arte. Me gradué en ESCAC y he dedicado mi carrera a explorar diversos aspectos cinematográficos, desde la dirección y producción hasta el análisis crítico, siendo el autor de ElCineClub.com.

Colaboro en diversas publicaciones especializadas, y mis escritos abarcan desde el desarrollo de nuevas tendencias hasta análisis detallados de obras clásicas. Mi habilidad para comunicar de manera apasionada y accesible me posiciona como un referente en el ámbito del cine, ofreciendo insights valiosos tanto para cinéfilos apasionados como para aquellos que buscan explorar el mundo cinematográfico de manera más profunda.

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Planos de Cine en movimiento. El travelling

01 April, 22
Blog > Cine y Series

El Cine, y toda la industria Cinematográfica, no sería lo mismo sin el movimiento. Desde los primeros innovadores que incluyeron pequeños paneos, hasta los complejos movimientos de travelling y los planos secuencia perfectamente ejecutados de la actualidad, la Cinematografía y Artes Visuales han cambiado por completo. Y con ello, el trabajo de la Realización Audiovisual , Dirección de Fotografía e incluso, del Montaje y la Postproducción de Audiovisuales .

Cuando hablamos de planos en el sentido de la Cinematografía, no podemos evitar pensar en lo estático que eran en los orígenes y cómo ha evolucionado hasta dar con el estado actual. Hoy en día, los movimientos de cámara son tan frecuentes y estamos tan hechos ellos que son normales, pero los movimientos de cámara dieron un sentido totalmente distinto al Cine cuando se implantaron por primera vez.

De ese pequeño cambio han surgido auténticos profesionales del plano en movimiento como Spike Lee o Martin Scorsese en “Taxi Driver”. Como todo dentro del plano, el movimiento de cámara acompaña a la historia y refuerza el aspecto visual de la misma siempre sirviendo a la fotografía. Todo esto ha condicionado la forma de trabajar en los rodajes y en el sentido técnico, la forma de trabajar tanto del operador de cámara, el director de fotografía y hasta del equipo de montaje y postproducción.

Dentro de los planos con movimiento hay que diferenciar entre las panorámicas y el travelling. Las panorámicas incluyen aquellos planos con movimiento de paneo horizontal, vertical u oblicuo en los que la cámara se mueve sobre su propio eje. El travelling consiste en que la cámara se mueve a lo largo de un recorrido y puede ser vertical, horizontal, in y out.

El movimiento del travelling introdujo en la industria un nuevo concepto y forma de hacer Cine. El sentido espacial cambiaría por completo tanto delante como detrás de la cámara si tenemos en cuenta el aspecto técnico de rodar con movimiento. El arte de contar la historia ahora toma un nuevo sentido, y es que los planos y sus funciones narrativas son muy diversas.

Por ejemplo, planos descriptivos en los que se muestra el entorno o un personaje en detalle moviéndonos alrededor de él o ella, o planos de asociación en los que se vinculan dos elementos de la escena para establecer una relación entre ellos y crear un nuevo significado. También nos encontramos con planos de acompañamiento, que consiste en seguir a un sujeto a lo largo de un espacio.

La magia del movimiento de cámara en el cine radica, como en casi todos los aspectos técnicos, en que el espectador ni siquiera lo note. Es similar al montaje invisible que nos descubrió David Wark Griffith, de manera que el espectador esté tan inmerso en la acción, que no se percate de los cortes y los movimientos que la acompañan.

Desde el aspecto técnico, nos interesa el travelling, su preparación, funciones y tipos de movimientos. Desde el aspecto narrativo, ya hemos descrito el peso y la fuerza que tiene en el enfoque y el tono de las secuencias, más aun cuando se combinan el travelling con la panorámica para reforzar el efecto. Es una técnica que ayuda a contar las historias.

Los travellings y todos sus tipos se pueden conseguir utilizando distinto equipamiento, con grúas, por ejemplo, o los llamados “Dolly”, que consiste en una plataforma montada sobre railes o ruedas donde se sitúa la cámara. Y, una vez más, podemos combinarlos para obtener planos aéreos impresionantes.

Las “Dolly”, normalmente están compuestos por la plataforma que puede tener o no ruedas neumáticas, un soporte para la cámara llamado bazooka en diferentes alturas regulables, un asiento que se puede desmontar para el operador de cámara y los raíles sobre los que se desliza la plataforma.

Estos raíles tienen la forma que queramos darle para que el recorrido y el movimiento sea el que deseamos darle. El maquinista se encarga de moverla con la fuerza y velocidad necesarias para que el operador pueda efectuar, a su vez, movimientos de paneo. En ocasiones, el foquista o el director de fotografía acompañan al operador sobre la plataforma.

Así se consiguen el travelling “in” y “out”, seguimientos y circulares. Las ventajas de usar la “Dolly” son numerosas, pero la mayoría radican en la construcción tridimensional que le otorga a la escena y la carga narrativa que ofrecen.

El travelling “in” y “out” con la “Dolly” consiste en mover la cámara hacia delante y hacia atrás respectivamente, en un movimiento controlado de acercamiento o alejamiento. Lo normal, es que este movimiento acompañe a un ajuste de foco para mantener al sujeto enfocado en el plano.

Una variante de este travelling se da cuando añadimos un zoom al movimiento de acercarnos o alejarnos. Con lentes que no son fijas, esto hace que el sujeto enfocado se mantenga del mismo tamaño mientras el fondo se ensancha o se aplana, dependiendo de la dirección de nuestro movimiento. Es ideal para un cambio dramático durante una secuencia y cambiar el tono narrativo.

Ya hemos dicho que se pueden sumar panorámicas y otro tipo de movimientos al recorrido de la “Dolly” que pueden ser paneos verticales y horizontales o, incluso, rotaciones de cámara. Resulta muy útil cuando nuestro sujeto está en movimiento y el ángulo de la cámara se ajusta en un movimiento suave y sutil. Combinándolo con el enfoque, podemos pasar de un plano más general, a centrarnos en un detalle concreto.

El plano de seguimiento que antes hemos comentado también es relativamente fácil de conseguir con un buen sistema de “Dolly”. Con este tipo de planos podemos hacer una descripción del entorno muy completa y añadir perspectiva al sujeto y su movimiento por el espacio. Del mismo modo que podemos cambiar de escenario sin ni siquiera cortar el plano.

Cuando se alarga la duración es lo que llamamos plano secuencia y si va acompañado de este movimiento de seguimiento con una “Dolly”, es aun más impresionante. Es una técnica depurada que requiere mucha sincronización y un buen trabajo actoral porque algunos pueden alargarse varios minutos. Y mucho movimiento implica que necesitemos más metros de vías.

Los movimientos circulares también se pueden efectuar con railes, llegando a los 360 grados alrededor del sujeto y creando un efecto de movimiento contrastado entre el actor y el fondo.

Como añadido, el director Spike Lee creó una variante del travelling de seguimiento en el que los actores también van montados en la “Dolly” dando la sensación de que están flotando y se mueven por la escena y haciendo hincapié en su relación con el espacio y el propio espectador.

Este es el principal propósito del travelling, centrar la atención del espectador en un elemento en concreto, prácticamente como si ellos mismo se estuvieran acercando para tener un ángulo mejor. El movimiento lento y controlado del travelling le da ese toque más dramático. Por otro lado, el travelling también se suele utilizar para presentar un escenario o localización, mostrando sus detalles o metiéndonos en una acción que esté sucediendo en un contexto, al mismo tiempo que crea profundidad.

Uno de los recursos más utilizados en el cine es el plano de consciencia, en el que el personaje se da cuenta de algo importante o presencia una acción relevante que tiene un efecto sobre él. Se consigue con un travelling “in” hacia un primer plano y, sin diálogos, el espectador ya sabe que se ha dado cuenta de algo.

Los travellings de cine profesional y el equipamiento necesario para realizar este tipo de planos en movimiento son de lo más variado. Además de la “Dolly”, que es el travelling más utilizado en la cinematografía y artes visuales, hay otros más sencillos donde el trípode se coloca sobre una plataforma que se mueve sobre unas vías. Incluso, algunos modelos en concreto tienen un tamaño más reducido para interiores que caben perfectamente por la mayoría de puertas.

Los “sliders” son otro tipo de equipamiento para crear planos en movimiento y consisten en una versión pequeña de las vías de una “Dolly” y de materiales más ligeros. Se suelen utilizar para crear desplazamientos más inclinados y para superficies más elevadas del suelo.

A partir de toda esta información, podemos jugar con los movimientos de cámara y experimentar con los espacios cinematográficos. Esa es la única dificultad de trabajar el travelling, además de cuidar el encuadre y que nuestras vías y otros elementos no aparezcan en el plano. En ocasiones, el equipo de montaje y postproducción tiene que eliminar digitalmente algún tramo que aparece en la secuencia.

En SchoolTraining trabajamos con equipamiento profesional de cine y nuestra última adquisición en cuanto a travellings es esta “Dolly” con ruedas neumáticas y bazooka regulable: http://www.schooltraining-av.com/catalogo/ver/499-proaim-travelling-quad-4-superbazooka-profesional.html

Alberto Lacasa

Audiovisual, política y más allá

Movimientos de cámara (II): Travelling

En el anterior post, hablamos de las panorámicas, quizás el movimiento más conocido. Pero, como dijimos, no es el único. Con el tiempo, han llegado muchos otros Y otro del que casi todo el mundo ha oído hablar es el travelling .

El travelling implica un cambio de posición de la cámara que suele venir acompañado de un movimiento en panorámica, aunque no necesariamente. Son de gran utilidad para reforzar elementos del plano que tienen una importante carga dramática y para mostrar elementos del plano que quedarían ocultos en caso de no utilizarla.

Puede parecer que tiene unas funciones similares a la panorámica, sobre todo por aquello de mostrar elementos del pano que, si no quedarían ocultos. Pero es sólo una ilusión porque, en realidad, sus funciones son muy diferentes.

Godard, uno de los directores de cine más importantes de la historia, dijo que el montaje era una cuestión moral. Luego, esta cita se ha aprovechado para relacionarlo con muchos aspectos de la creación cinematográfica. Se habla del montaje, el plano, el travelling… Y, en todos los casos, es cierto.

¿Por qué saco este tema? ¿Y qué narices significa eso de la “cuestión moral”? Pues porque uno de los tipos de plano más “morales” es el travelling. Y, aunque es un tema bastante complejo, intentaré explicarlo para que se entienda.

Cuando el realizador y el director de fotografía deciden dónde poner la cámara, buscan unos motivos. Ponen la cámara en un sitio por algún motivo. Si la película está bien hecha, la respuesta a ese sitio “adecuado” tiene que ver con el “punto de vista” desde el que se narra la historia. ¡Carai! Me estoy complicando. Tranquilo, que ya casi estoy…

Digamos que hay planos que tienen la capacidad de identificarnos con el que sale en la imagen y planos que generan justo lo contrario. Y el travelling es uno de esos planos que, de verdad, condicionan, y mucho, nuestras filias y fobias en un film.

Pongamos por ejemplo el famoso discurso facilongo de Bill Pullman como presidente de USA en Independence Day. Hay otros planos, pero fijaos en el plano del presidente. Verás que la cámara va acercándose. No me dirás que no genera identificación. Fíjate cómo la planificación, en realidad, es muy sencilla. Planos inserto de gente escuchando y el travelling acercándose al presidente.

Eso es lo que solemos hacer cuando queremos identificar al espectador con un personaje. Justo el mecanismo inverso (o esa, separarse) provocaría el efecto contrario. De distanciamiento.

Algunas películas utilizan el travelling in (el que se acerca) en el primer plano para “meternos” casi literalmente en la trama y el travelling out (el que se separa) para “sacarnos” de la historia en su último plano.

La cosa es que los travellings tienen algunas virtudes y algún defecto que otro.

A parte de las cosas que ya hemos dicho, tienen una enorme capacidad de dar sensación de tridimensionalidad. Conseguir eso es una de las tareas más importantes del director de fotografía. Son expresivos y muy bonitos. Y, además, dan dinamismo a la imagen.

Además, es capaz de enseñar cosas que la panorámica no es capaz de enseñarnos. Digamos que la panorámica nos puede enseñar cualquier cosa que quede a la derecha, izquierda, arriba o abajo del cuadro. Pero nunca cosas que queden detrás de la acción. Por ejemplo, detrás de los personajes. Imagina un personaje que tuviera un cuchillo escondido en la espalda. Con una panorámica jamás podríamos mostrarlo. Pero con un travelling sí.

El gran defecto del travelling es que es muy caro. Requiere tiempo y eso acaba por traducirse en dinero. Por eso, producciones de bajo coste los tienen muy limitados. También es verdad que algunos directores abusan y acaban por perder efectividad.

Para acabar, te dejo con uno de los mejores travellings de toda la historia del cine. Es de la famosa escena de las escaleras del Acorazado Potemkin . Verás que es muy expresivo y que da una fuerza espectacular a la imagen. Si, además, te sitúas en los años 20, que es cuando se rodó, alucinas que alguien fuera capaz de hacer eso.

¿Empezamos?

Tipos de movimientos de cámara en el cine

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Si eres fiel seguidor de nuestro blog recordarás que al final del artículo ¿ Cuántos tipos de plano existen ?, comenté que los movimientos de cámara en el cine eran otro tema, y…. ¡Vaya tema!

Si por ejemplo, estoy filmando, y hago un zoom (con la lente de la cámara), es un movimiento óptico, y la imagen se comprime ligeramente. Por el contrario, si me acerco con un travelling, estoy haciendo un zoom desplazando la cámara físicamente, y el efecto es más natural. ¡Ah! Y no nos olvidemos del zoom digital hecho con nuestra cámara. Pero seamos sinceros. ¿El espectador es capaz de notar la diferencia entre uno y otro zoom? Yo creo que no. Pero claro, los “cineastas” son muy tiquismiquis. Y si están haciendo por ejemplo, un video musical, y le dicen al operador de cámara que haga zoom acercándose, quieren que mueva su culito. ¿Me entendéis?

Sed de rojae para explicar movimientos de camara

Por tanto, puede que el espectador a nivel visual no note la diferencia, pero si queremos entendernos con el equipo mientras filmamos, deberíamos diferenciarlos. Espero que con esto se haya terminado el debate. Y aprovecho para anunciar que aquí estoy para solucionar otros grandes conflictos existenciales de la humanidad, como la paz mundial o el conflicto de la pizza con piña. (por un módico precio).

Pero volviendo al asunto, ¿Qué os voy a explicar en éste artículo sobre los tipos de movimientos de cámara en el cine ?

¿Cuántos tipos de movimientos de cámara existen?

Podemos decir que existen tres tipos básicos de movimientos de cámara :

Movimientos Físicos:

Los que se realizan moviendo o desplazando la cámara , manualmente o con ayuda de otros elementos que veremos en dicho apartado.

Movimientos Ópticos:

Son los que se llevan a cabo durante la filmación, moviendo la lente de la cámara, para crear diferentes perspectivas o efectos visuales .

Movimientos Digitales:

Son movimientos ópticos que sólo se pueden crear usando una cámara digital .

Movimientos físicos de cámara

La cámara, en el trípode o en la mano, gira sobre su eje vertical u horizontal, sin desplazarse del sitio. Sirve para describir un lugar, seguir a un personaje que se mueve, o para relacionar elementos dentro de un plano.

Éstos son los tipos de panorámica que existen:

Panorámica horizontal (o pan):

De izquierda a derecha o viceversa, el movimiento es muy parecido al que hacemos cuando giramos la cabeza para ver un gran espacio. Es un recurso visual descriptivo, porque vemos el entorno, pero también puede ser narrativo, si sirve para relacionar a dos personajes, o a un personaje con un objeto. Por ejemplo, si la protagonista se enfrenta con el asesino, y la cámara enfoca a la actriz y hace una panorámica hasta el cuchillo, entenderemos que ella está pensando en coger el cuchillo, o bien que ella no se ha dado cuenta de que allí hay un cuchillo (depende de lo que haga la actriz), pero en ambos casos estaremos relacionando al personaje con el objeto.

Podemos clasificarlas los movimientos de cámara de una panorámica horizontal en:

Panorámica horizontal de reconocimiento : Para describir un lugar.

Panorámica horizontal de seguimiento : Para seguir a un personaje o a un objeto en movimiento.

Panorámica horizontal interrumpida : Cuando la panorámica se detiene bruscamente para resaltar un personaje u objeto relevante para la trama.

Imagen de panoramica en movimientos de camra

Movimiento de cámara: Panorámica vertical (o tilt)

Tiene la misma función que la panorámica horizontal, pero la cámara se mueve de arriba abajo (o al contrario).

Movimiento de cámara: Panorámica circular

Es una panorámica horizontal o vertical, pero en un ángulo completo de 360 grados. En “Orgullo y Prejuicio”, se usa magníficamente en ésta escena para describir el paso del tiempo.

Movimiento de cámara: Panorámica oblicua

El movimiento se hace de forma diagonal , en un sentido u en otro. Es poco usada, por eso mejor os pongo un ejemplo del maestro Hitchcock en “La ventana indiscreta” para que lo veáis.

Movimiento de cámara: Panorámica sobre su eje (o roll)

La cámara, sin desplazarse del lugar, gira sobre su propio eje como las manecillas de un reloj, o en sentido contrario.

Movimiento de cámara: Panorámica de Balanceo:

El movimiento sería similar al de un columpio.

Movimiento de cámara: Barrido

Es una panorámica rápida que no deja ver con claridad la escena. Suele usarse como recurso estético o como transición entre escenas. Si lo usamos como punto de vista de un personaje, puede dar la sensación de que está mareado o desorientado.

Movimiento de cámara: TRAVELLING

Como indica su nombre, “viajando”, es decir, colocamos la cámara sobre ruedas para facilitar su desplazamiento y así poder acercarnos, alejarnos, o seguir al personaje u objeto durante la filmación. Si el suelo es muy inestable, se colocan unos raíles para que la cámara se desplace con más suavidad. También puede a colocarse en una Dolly (que antiguamente se llamaba “ Carello” , y que es una especie de carro), para que el operador de cámara viaje con ella mientras filma. En ocasiones el travelling se hace cámara en mano, para darle naturalidad o aportar más acción a la escena. A diferencia de la panorámica, el travelling permite libertad de movimientos desde cualquier ángulo dentro de la escena, lo que amplía mucho las posibilidades visuales a nivel creativo.

Travelling de acompañamiento o seguimiento

La cámara sigue al personaje u objeto, sin cambiar de encuadre. Se puede realizar en distintas direcciones, según el efecto que se quiera crear, la cámara puede estar al lado, detrás o delante. ¿Quién no recuerda ésta escena de “El Resplandor”?. Aunque también podríamos decir que es un Travelling de descubrimiento. El debate está abierto.

Por tanto podríamos decir que cualquier movimiento que realice la cámara para seguir a un personaje u objeto es un travelling de seguimiento. Según la dirección en la que se mueva la cámara, podemos clasificarlos en:

Travelling lateral (o paralelo):

La cámara sigue al personaje u objeto mientras se desplazan horizontalmente , o nos muestra a algo o a alguien moviéndose en lateral. Nos permite seguir al detalle lo que ocurre y acelera las imágenes. Es muy usado en escenas de acción o carreras de vehículos. La saga “Fast and Furious” está plagada de ejemplos, pero aquí os dejo mi favorito, usado en “Forrest Gump”. ¡Corre Forrest! ¡Corre!

Travelling Ascendente/ Descendente:

La cámara sigue al personaje u objeto que se desplaza de arriba abajo (o viceversa). Es decir, verticalmente. Para éste tipo de movimiento es bastante frecuente usar la Grúa , sobre todo si se muestran secuencias en edificios o lugares elevados. Si queréis ejemplos, cualquiera de la saga “Spiderman” os vale.

Travelling de acercamiento, Avanti o avance:

La cámara se acerca hacia adelante, centrándose en la acción, lo que refuerza la atención en lo que queremos mostrar y añade dramatismo.

Travelling de alejamiento, Retro o retroceso:

La cámara retrocede, alejándose de la acción. Permite que nos relajemos y centremos la atención en otros elementos o personajes que entran en escena, por lo que su función es más bien descriptiva. En ésta escena de “La chaqueta metálica” tenemos un buen ejemplo.

Travelling Circular o en arco

La cámara gira alrededor de un objeto o personaje, en un ángulo de 360 grados. Por ejemplo, al final de ésta secuencia en “Doble cuerpo”, el director B. De Palma usa éste travelling durante el beso, para añadir dramatismo a la escena, centrando nuestra atención en los actores.

Travelling divergente

Modifica la perspectiva y juega con la relación entre la cámara y el objeto o sujeto. En ésta escena de “El caballero oscuro” se usa para dar sensación de inquietud y desestabilización, que es lo que nos transmite Joker al entrar en escena.

Travelling compensado, Dolly zoom, Zolly, efecto vértigo o retrozoom

¿Puede tener más nombres? Creo que no. Se hace combinando un travelling retroceso y haciendo zoom in en el objeto, para dar efectismo y crear sensación de movimiento . Lo mejor es que lo veáis con varios ejemplos.

MOVIMIENTO DE CÁMARA POR ROTACIÓN

La cámara se mueve sobre su eje vertical, a la izquierda o la derecha , formando un ángulo, y su posición se calcula en grados. ¿Os lo traduzco? Imagina que con vuestra oreja derecha queréis tocar vuestro hombro derecho. Pues acabáis de hacer un movimiento de rotación a la derecha. Otro ejemplo sería cuando queréis asomaros por una puerta o ventana abierta. Vuestra cadera no se mueve, pero vuestra cabeza sí. En éste ejemplo la cámara sería vuestra cabeza y el trípode la cadera (que no se movería). Como habéis visto, existen muchos movimientos físicos de la cámara . En los orígenes del cine la cámara debía mantenerse lo más estática posible, y debido a sus medidas y peso, era muy difícil moverla. A medida que los diseños de las cámaras fueron avanzando, las posibilidades visuales fueron aumentando exponencialmente. A parte de la Dolly, que se usa para mover la cámara con su operador, y la grúa, que es el brazo que se utiliza para elevar o bajar la cámara a grandes distancias, existen otros elementos más modernos que se utilizan para crear movimientos de cámara mucho más complejos. Veamos algunos ejemplos:

O Steadycam en inglés, es el nombre comercial que le dio el creador a éste sistema, que consiste en la suspensión de la cámara, con un brazo metálico y unos contrapesos, de modo que el operador de cámara se la cuelga encima mediante un arnés (como si un bebé sobrealimentado se tratara). Éste sistema estabiliza la imagen cuando se está filmando una escena “cámara en mano” y ayuda al operador a cargar parte del peso en sus caderas, en lugar de en sus brazos. Dudo que usaran éste sistema en “El proyecto de la bruja de Blair”, porque salí mareada del cine, pero se ha usado en muchísimas películas, ya que permite un movimiento más libre de la cámara por la escena, evitando tembleques indeseados.

La cámara se suspende desde arriba mediante un sistema de alambres motorizados , y se controlarla de forma remota, lo que le permite filmar planos y perspectivas imposibles. Actualmente se utiliza mucho en eventos deportivos.

A parte de ser el juguete que todos los padres le compran a sus hijos, pero que en realidad quieren para ellos, el dron ya se utiliza de forma bastante habitual en el cine. Éste pequeño vehículo teledirigido es capaz de volar de forma autónoma y controlada, lo que le permite captar imágenes aéreas o en espacios con difícil acceso. Desde luego, es mucho más barato que usar un helicóptero, que es lo que tenían que hacer en el pasado para captar una panorámica aérea de un lugar.

Movimientos Ópticos de cámara

Zoom o travelling óptico.

El zoom se hace variando la posición del objetivo de la cámara, permitiendo que los objetos se acerquen o se alejen del punto de visión. La cámara no se desplaza, por lo que se recorta o se amplía el encuadre de la imagen que estamos enfocando. En el cine de los 60 o 70 se usaba mucho, pero con el tiempo empezó a sustituirse por el travelling, ya que su movimiento es más natural y no deforma la imagen . Eso sí, algunos directores les encanta abusar del Zoom para crear cierto efectismo, sino que se lo digan a Tarantino y sus numerosos crush zoom ( movimientos de zoom muy rápidos acercándose o alejándose, para encuadrar un personaje u objeto ). En el enlace os he dejado una buena compilación de ellos.

El cambio de foco de la cámara (enfocar otro objeto o personaje), se considera un movimiento óptico , pues oculta o destaca nuevos elementos en un plano sin mover la cámara. Hay diferentes tipos de movimiento de foco:

Movimiento de foco según la distancia

É ste movimiento de foco es clásico , y depende de la distancia de los objetos. El objeto o personaje está enfocado y lo que está más alejado de él está desenfocado. Como es lógico, centra nuestra atención en lo que está enfocado.

Movimiento arbitrario o enmascaramiento del punto de foco

Éste movimiento se crea con filtros especializados , como los lensbaby , que permiten crear distorsiones del punto de foco de forma arbitraria, sin importar la distancia o profundidad a la que estén los objetos.

Movimiento de la profundidad de campo

Al abrir o cerrar el diafragma de la lente, enfocamos o desenfocamos o que está delante o detrás del objeto. Por ejemplo, si el actor está delante de la cámara y alguien le sigue por detrás, podemos cambiar el foco al actor y al perseguidor, usando éste movimiento óptico.

Movimiento de manipulación de perspectiva:

Usando lentes especializadas, como la lente Tilt-Shift, podemos alargar, expandir, o contraer el foco, creando perspectivas deformadas de la imagen. Sería como entrar en la casa de los espejos del terror en la feria. ¿Os acordáis? Pues lo mismo.

Movimientos digitales de cámara

Zoom digital o escala.

Todas las cámaras digitales ya tienen éste tipo de zoom. Cuando el zoom ha llegado al tope, nos permite acercar (o alejar) aún más el foco, aunque en detrimento de la calidad de imagen. Si la cámara es de alta resolución, captará más píxeles, por lo que la imagen será de mejor calidad.

Desplazamiento o estabilización del sensor de imagen

Se mueve el sensor de la cámara sin cambiar su posición. Es como un pequeño travelling, pero sin cambiar la perspectiva de la imagen.

Cámara lenta o cámara rápida

Acelera o ralentiza la acción. La cámara rápida nos puede servir para acelerar acontecimientos. La cámara lenta para añadir dramatismo y captar detalles que de otra forma pasarían inadvertidos.

En lo que se refiere a movimientos ópticos y digitales de cámara, he intentado explicarlos de la forma más sencilla posible. Por supuesto podríamos ponernos mucho más técnicos, pero el artículo sería eterno. Eso sí, no dudéis en dejar tus comentarios al final de esté artículo si te surje alguna duda o queréis más información o enlaces específicos sobre algún tema.

¿Qué directores creéis que han sabido utilizar mejor éstos recursos de movimientos de cámara para cine ? Creo que ésta duda solo se resuelve con un buen ranking.... Lo dicho, os esperamos en los comentarios.

Cuantos son los tipos de travelling y sus nombres

Cuales son los tipos de travelling y sus características, significado de los tipos de travelling en el cine.

Existen varios tipos de travelling en el cine que se utilizan para contar una historia de manera visual y emocional. Estos son:

Travelling lateral: este tipo de travelling se realiza moviendo la cámara de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Se utiliza para mostrar el movimiento de personajes o elementos en la escena.
Travelling frontal: se realiza moviendo la cámara hacia adelante o hacia atrás. Se utiliza para mostrar la profundidad de la escena y para enfatizar la importancia de un elemento dentro de ella.
Travelling circular: se realiza moviendo la cámara en una trayectoria circular alrededor de los personajes o elementos en la escena. Se utiliza para crear una sensación de movimiento y para mostrar la relación entre los personajes y el espacio que los rodea.
Travelling con grúa: este tipo de travelling se realiza utilizando una grúa que permite mover la cámara en diferentes niveles de altura. Se utiliza para mostrar grandes vistas y para crear una sensación de libertad y amplitud en la escena.
Travelling aéreo: se realiza utilizando un dron o un helicóptero para mover la cámara a gran altura. Se utiliza para mostrar grandes paisajes y para crear una sensación de asombro y belleza.

Cada tipo de travelling tiene características diferentes y se utiliza para transmitir diferentes emociones y sensaciones. A continuación, se detallan los tipos de travelling y sus características:

Travelling lateral: se utiliza para mostrar el movimiento de personajes o elementos en la escena. Es útil para crear una sensación de dinamismo y para enfatizar la relación entre los personajes y el espacio que los rodea.
Travelling frontal: se utiliza para mostrar la profundidad de la escena y para enfatizar la importancia de un elemento dentro de ella. Es útil para crear una sensación de tensión y para enfatizar los detalles importantes de la escena.
Travelling circular: se utiliza para crear una sensación de movimiento y para mostrar la relación entre los personajes y el espacio que los rodea. Es útil para crear una sensación de cercanía y para enfatizar la relación entre los personajes.
Travelling con grúa: se utiliza para mostrar grandes vistas y para crear una sensación de libertad y amplitud en la escena. Es útil para crear una sensación de asombro y para mostrar la relación entre los personajes y el espacio que los rodea.
Travelling aéreo: se utiliza para mostrar grandes paisajes y para crear una sensación de asombro y belleza. Es útil para crear una sensación de libertad y para mostrar la relación entre los personajes y el espacio que los rodea.

Travelling lateral: transmite la sensación de movimiento y dinamismo.
Travelling frontal: transmite la sensación de tensión y enfatiza los detalles importantes de la escena.
Travelling circular: transmite la sensación de cercanía y relación entre los personajes.
Travelling con grúa: transmite la sensación de libertad y amplitud en la escena.
Travelling aéreo: transmite la sensación de asombro y belleza en los paisajes.

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Movimientos de cámara: ejemplos y definición

Existen muchos tipos de movimientos de cámara en el cine. Vamos a ver cómo se llama cada movimiento, y ejemplos de cada uno de ellos.

Antes de nada, quiero aclarar que explicar los movimientos de cámara es una de las cuestiones más difíciles del lenguaje cinematográfico.

Hay mucha información al respecto, pero en muchas ocasiones se contradice.

Cuando describimos los tipos de plano según el tamaño o los ángulos de cámara , más o menos hay un consenso.

Con los movimientos de cámara , el asunto se complica. Porque se les llama de forma diferente en cada país.

Por eso, en este artículo voy a intentar arrojar un poco de luz sobre los movimientos de cámara.

Para ello, me basaré en mi propia experiencia.

También he consultado con varios amigos que han estudiado dirección en escuelas de cine como la ECAM, la ESCAC y la New York Film Academy.

Así que sobre todo, voy a enfocar este artículo de forma que os sea útil al elaborar un guion técnico .

Pero también a aquellas personas que tengan un gimbal y quieran sacarle más partido.

Al final del artículo os dejaré también otras fuentes para que podáis ampliar información sobre movimientos de cámara.

Así podéis tener otros puntos de vista.

Movimientos de cámara con ejemplos y definiciones

Como es un tema que se ve mucho mejor de una forma visual, te recomiendo ver este vídeo.

En 15 minutos vas a descubrir todos los movimientos de cámara con muchos ejemplos de películas.

Este es el resumen de lo que veremos en este artículo:

Primero aclararemos conceptos básicos , con una descripción de cada uno de estos movimientos de cámara, y algunos ejemplos en vídeo.
Después veremos accesorios profesionales para hacer todo tipo de movimientos de cámara.
Luego veremos accesorios y trucos para fabricar tus propios accesorios y que puedas hacer movimientos de cámara por poco dinero.
También veremos cómo trabajan a nivel top.
Y por último, te recomendaré algunos libros sobre movimientos de cámara.

Movimientos de cámara: definiciones en español e inglés

Documentándome para mejorar este artículo casi me explota la cabeza.

No dejaba de descubrir términos distintos para denominar a un mismo movimiento de cámara.

Y he visto que a los anglosajones también les pasa. Aunque a nosotros más, porque a los nuestros sumamos los suyos.

Como esa costumbre que estamos tomando en España de decir filmmaker en lugar de cineasta o realizador audiovisual .

Algunos libros teóricos tampoco ayudan, porque se contradicen de uno a otro. Y el lenguaje está cambiando muy rápido, en parte por el auge de Internet.

Pero si un profesor o profesora os lo explica de una forma y tenéis que hacer un examen, quedaos con su definición.

Yo me hago responsable de este artículo para que os sea útil en la práctica y aprendáis las distintas formas de llamar a un mismo movimiento de cámara.

Pero no soy responsable de lo que escribáis en un examen ni de que decidáis contradecir a quien os está evaluando.

¿Es el zoom un movimiento de cámara?

Además, está el debate de si se debe considerar el zoom como movimiento de cámara , o como un movimiento óptico .

Es decir, hay quien no lo considera un movimiento de cámara si la cámara no se desplaza físicamente.

Es un debate interesante, y estaría bien conocer vuestra opinión sobre si el zoom es un movimiento de cámara.

Y también vuestra experiencia a la hora de nombrar los diferentes movimientos de cámara, si es distinta a la que expongo.

Así que no olvidéis dejar vuestros comentarios al final del artículo .

¿Qué son los movimientos de cámara?

Aquí está el quid de la cuestión. ¿Qué podríamos considerar exactamente como movimientos de cámara ?

Porque hasta en algo tan básico como la definición, podría iniciarse un debate.

Si consideramos el zoom como un movimiento de cámara como hacen muchos teóricos, ¿por qué el trasfoco o rack focus no?

En ambos casos no es la cámara la que se mueve, sino las lentes.

Y eso produce un movimiento dentro de la imagen que percibe el espectador. Aunque la cámara no se desplace.

No te asustes si no has entendido esta pregunta y este último párrafo. Vamos a ver todo esto con ejemplos a continuación, y comprenderás a qué me refiero.

Vamos por partes.

Movimientos de cámara: tipos

A muy grandes rasgos, hay dos tipos de movimientos : movimientos de cámara físicos , y movimientos ópticos de la lente.

Estos últimos también suelen ser llamados movimientos de cámara ópticos . De ahí el debate de si son o no movimientos de cámara.

Movimientos ópticos de la cámara

Son los movimientos en los que nos acercamos o alejamos desplazando internamente las lentes del objetivo.

Este se puede hacer cuando usamos un objetivo de focal variable (llamado también objetivo zoom) y modificamos la distancia focal.

En otras palabras más sencillas, hacemos ZOOM : nos acercamos o alejamos sin que la cámara se mueva.

Por lo tanto, vamos a considerar que el zoom es un movimiento óptico , y no un movimiento de cámara.

El zoom: un movimiento óptico

A diferencia del travelling, cuando usamos el zoom de acercamiento, la distancia entre los objetos se comprime , y el efecto es similar al de mirar por unos prismáticos.

Es decir, no es un movimiento natural , como los movimientos de cámara físicos.

La percepción de la realidad y de la distancia entre los objetos cambia a medida que hacemos ZOOM IN o ZOOM OUT.

Al igual que también lo hace la profundidad de campo .

En el cine y la televisión, el zoom se puso de moda en los años 60 y 70.

Y aunque se suele decir que el zoom no es muy cinematográfico, hay muchos grandes directores que lo han usado.

Sin ir más lejos, directores considerados «de autor», como el ruso Tarkovsky o el polaco Kieslowski.

Hoy en día hay todavía algunos directores a los que le gusta utilizarlo puntualmente, como Tarantino o Sánchez Arévalo .

Aquí tienes una recopilación de zoom de varias películas de Quentin Tarantino.

En este caso, al tratarse de un zoom rápido, en inglés se le llama crash zoom .

Diferencia entre zoom óptico y zoom digital

Con la aparición del vídeo y la fotografía digital, también apareció un concepto nuevo: el zoom digital.

La diferencia entre zoom óptico y digital es simple.

El zoom óptico se consigue moviendo las lentes dentro de un objetivo.

Y el zoom digital es una ampliación de la imagen .

Cuando una cámara tiene zoom óptico y digital, el zoom digital se hace a partir de la imagen más ampliada que consigue el zoom óptico.

Por lo tanto, la imagen pierde definición y calidad. Porque básicamente, es una ampliación artificial y reescalada.

Aunque sí, hoy en día también hay smartphones que hacen zoom digital con mucha calidad, a base de tratar la imagen con software.

El trasfoco o rack focus

Este se produce cuando tenemos una imagen con dos términos de profundidad , y hay uno enfocado y otro desenfocado .

Mediante un movimiento interno de las lentes, cambiamos el foco o plano focal de uno a otro.

Este movimiento tiene una capacidad narrativa visual muy importante. Y diferencia al cine de la fotografía.

Aquí puedes ver un par de ejemplos de rack focus en Casino Royale, al principio y al final de esta secuencia, y el poder que tienen a la hora de dirigir la mirada del espectador .

Viendo esto, ¿tú qué opinas ahora?

¿Son el zoom y el rack focus movimientos de cámara? No olvides dejar tu opinión en los comentarios.

Vamos ahora con los movimientos de cámara puros y duros .

Movimientos de cámara físicos

Son los movimientos en los que la cámara se mueve físicamente.

Tanto adelante como hacia atrás, hacia arriba o abajo, o de forma lateral u oblicua.

Pero también hay muchas variantes, y además se pueden combinar.

Así que vamos a intentar ver todos los casos posibles, para que tengas una radiografía completa sobre movimientos de cámara.

Vamos a empezar por los que suelen hacerse sobre un trípode, o también cámara al hombro. Pero sin desplazarnos del sitio.

Imagina que tú eres la cámara sobre el trípode, para entender bien el concepto.

Movimientos de cámara sin desplazamiento

Este tipo de movimientos se realizan principalmente sobre trípode.

Pero nos valdría igual si lo hacemos cámara al hombro o cualquier otro soporte de cámara. Lo importante es tener claro el concepto.

Panorámica: qué es

La panorámica es un movimiento de la cámara sobre su propio eje horizontal. Es decir, de izquierda a derecha, o viceversa.

Es un movimiento similar a cuando giramos la cabeza .

También se le conoce como PAN , que es como se le llama en inglés.

La panorámica nos ayuda a descubrir un espacio en su totalidad, o a seguir una acción o a un personaje.

Este tipo de movimiento tiene un gran valor descriptivo y narrativo .

Tipos de panorámica

Panorámica de seguimiento.

Es el movimiento de cámara más común, en el que seguimos a un sujeto que se mueve.

Panorámica de reconocimiento

Hace un recorrido lento por la escena para permitir que el espectador se fije en todos los detalles del escenario.

Puede crear dramatismo y expectación o puede servir para mostrar cierta decepción.

Panorámica en barrido

El barrido es una panorámica rápida que produce imágenes borrosas.

El espectador no tiene tiempo de ver nítida esta panorámica, ya que con ella tratamos de atraer la atención hacia la siguiente imagen.

Su función es comparar o contrastar .

En inglés se llama Whip PAN .

También se puede hacer en montaje uniendo dos planos.

De esta forma podemos trasladar al espectador en el tiempo y en el espacio dando la sensación de ser un solo plano.

El tilt es cuando la cámara se mueve en vertical, pero sin desplazar el eje. De arriba a abajo, o viceversa.

Para que lo entiendas mejor, es como si te detienes frente a un edificio alto y miras hacia arriba, o viceversa.

Es decir, similar a la panorámica, pero en vertical.

El término proviene del inglés directamente, sin traducción.

Aunque aún existen operadores de cámara españoles con mucha trayectoria que lo llaman bascular. Que sería la traducción de tilt : «bascular o inclinar».

Pero yo diría que TILT se ha acabado imponiendo como estándar, tanto en España como en Latinoamérica.

Cuando miramos hacia arriba es TILT UP . Y cuando miramos hacia abajo es TILT DOWN .

Durante años yo al TILT le he llamado panorámica vertical.

Sobre todo porque me lo enseñaron así en la universidad, e incluso hay libros que lo definen así.

Es el caso del libro Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual , escrito por Federico Fernández Díez y José Martínez Abadía.

Curiosamente, en ese mismo libro se describe el zoom como un travelling óptico.

Que en mi opinión no tiene ningún sentido, o al menos yo nunca lo he oído en un rodaje.

Como tampoco la tiene hablar de panorámica vertical. La panorámica sólo es horizontal, porque panorámico se refiere a una vista amplia en horizontal.

Es un movimiento en este caso parecido a cuando giramos la cabeza hacia un lado, aproximándola al hombro.

Tradicionalmente para hacerlo de forma profesional se ha usado la llamada cabeza caliente, que permite movimientos de PAN, TILT y ROLL.

Hoy en día, con la llegada de los estabilizadores electrónicos o gimbal, se ha extendido bastante.

De hecho, algunos te permiten hacer un movimiento de roll de 360º.

Este movimiento se ha extendido bastante gracias (o por culpa) de la película Inception , de Christopher Nolan .

Por eso hay gente que lo llama plano Inception.

Y ahora continuamos con más movimientos de cámara. Esta vez, en las que hay un desplazamiento con variación de eje.

Que son los que se ven hoy en día en todo tipo de vídeos con la llegada de los gimbal electrónicos a nuestras vidas.

Movimientos de cámara con desplazamiento

En este tipo de movimientos, la cámara se mueve físicamente en cualquier dirección, pero no sobre un trípode, sino desplazándose.

Es como si nosotros nos acercásemos o nos alejásemos de lo que estamos fotografiando, moviéndonos del punto donde estamos.

Travelling o Dolly

El travelling consiste en desplazar la cámara físicamente. Así es como le llamamos en España.

Pero creo que en Latinoamérica, o al menos en México, se suele usar más el término Dolly, que es como se llama en inglés cuando es hacia delante o hacia atrás. Dolly In y Dolly Out.

Y se llama truck cuando es de forma lateral. Aunque si es de seguimiento a una persona o vehículo también se le llama LATERAL TRACKING SHOT.

Normalmente se hace desde un vehículo, un carrito llamado Dolly, o también montando unos raíles o vías de Travelling.

De ahí probablemente vienen los nombres que le damos a estos movimientos.

Actualmente, este movimiento llamado travelling o dolly se hace sobre todo tipo de artilugios e inventos recientes, como un dron o un gimbal o estabilizador de cámara.

Y también en muchas ocasiones, especialmente si se trata de cámaras pesadas, con la famosa steadicam, que es un sistema que permite llevar la cámara estabilizada sobre una persona, sin necesidad de montar unas vías de travelling .

Travelling circular

Una variante del movimiento travelling es el circular. En cine normalmente se hace montando unas vías con forma circular.

También lo podríamos hacer con una steadicam o un gimbal.

En inglés se le llama ARC de forma abreviada, o 360.

Aquí podéis ver un ejemplo.

Variantes del travelling o dolly

Un travelling y dolly es cuando la cámara se desplaza, como hemos dicho.

Precisamente existen muchas variantes.

Todos ellos pueden reforzar la atención sobre esa persona u objeto, o sobre el contexto donde transcurre la acción.

Generalmente, si el momivento de cámara es hacia delante se dirá TRAVELLING IN o DOLLY IN .

Y si es hacia atrás, TRAVELLING OUT o DOLLY OUT .

Pero también podríamos denominarlos en función del sujeto u objeto que estemos filmando.

Por ejemplo, travelling de acercamiento sería cuando nos acercamos con la cámara hasta la persona u objeto. En este caso, si todo permanece quieto, estaremos cerrando el tamaño del encuadre.

Podría usarse con un componente emocional, si nos acercamos más a una persona para poder ver más de cerca su expresión.

O para centrarnos en un detalle que a priori pasaba inadvertido.

El movimiento de cámara opuesto sería el travelling de alejamiento.

Y si vamos acompañando a una persona o un vehículo , sería un travelling de seguimiento . Y podría ser desde atrás, o desde un ángulo frontal.

Travelling de seguimiento desde atrás

Es un TRAVELLING IN. Pero en este caso estamos siguiendo a alguien desde atrás.

Es decir, no variamos el tamaño del encuadre, aunque estemos en movimiento.

En inglés se le llama FORWARD TRACKING SHOT o FOLLOW .

Como en este ejemplo de El resplandor (The Shining), de Stanley Kubrick .

Travelling de seguimiento hacia atrás

Sería al contrario que este, si la cámara fuese hacia atrás, en lugar de hacia delante.

Por ejemplo, cuando vamos físicamente hacia atrás mientras dos personas hablan, desde un ángulo frontal a la cámara.

En inglés se le llama BACKWARD TRACKING SHOT .

Es un plano muy común en el género documental , y en reportajes de televisión. Pero también en el cine de ficción y en las series.

Pensad en el típico plano de dos personas andando por un pasillo mientras hablan, y nosotros siguiéndole mientras les vemos de frente.

Travelling vertical o movimiento pedestal

Este es uno de los movimientos que más nombres adopta en función de la fuente que consultéis.

A mí me lo enseñaron como travelling vertical o dolly vertical .

Si es hacia arriba, pues se indica en el guión técnico «travelling vertical hacia arriba». Y si es hacia abajo, lo mismo.

Si consultáis libros de referencia para operadores de cámara, como el manual de Gerald Millerson, a este movimiento le llama «subir o bajar el tiro de cámara» .

En mi opinión, esta sería la mejor forma de decirlo en español.

Por qué se llama pedestal

En platós de televisión y cuando se usan grúas con cabeza caliente, a este movimiento se le llama también pedestal.

O al menos, eso es lo que he entendido yo. Porque yo he trabajado poco en realización en directo. Lo mío es la ficción y la publicidad.

De hecho, en cámaras de plató, el pedestal es el soporte que sube o baja mediante un mecanismo hidráulico.

Así que en este caso, se funden también el nombre del soporte y el del movimiento en sí.

E n inglés también se le llama pedestal .

Como por ejemplo, en este famoso plano de Inglorious Basterds.

Plano grúa : ¿tiene sentido esta definición?

En mi experiencia en rodajes y también viendo cómo lo llaman algunos youtubers, hay quien a este movimiento vertical le llama plano grúa.

En mi opinión, si ponéis eso en un guión técnico, puede confundir al equipo. Y no queremos eso.

Si el movimiento de cámara de abajo hacia arriba (o viceversa) es muy amplio y se va a realizar con una grúa, no hay confusión.

Pero si se trata de un movimiento de cámara corto, como subir desde los pies hasta la cara de una persona para ver su atuendo, puede confundir.

Porque lo más probable es que para llevar a cabo ese plano no necesitemos una grúa. Nos bastaría con un gimbal.

Y si ponemos «plano grúa», se podría originar una confusión, y que el equipo de producción piense que necesitemos una grúa.

En ese caso, creo que es mejor indicar en el guión técnico algo así como «la cámara asciende desde los pies hasta el rostro».

Así evitamos confusiones, y ya se decidirá qué herramienta o mecanismo se utiliza para hacer realidad el plano.

Travelling zoom o dolly zoom

Es una combinación de movimiento dolly y zoom, para lograr un efecto óptico .

También se le llama retrozoom, travelling compensado o zoom paraláctico.

Al mismo tiempo que hacemos dolly out, haríamos zoom in , o viceversa.

El efecto del travelling zoom o dolly zoom es que el tamaño del plano se mantiene, pero el fondo cambia, comprimiéndose o alejándose.

Alfred Hitchcock lo utilizó de forma magistral en su película Vértigo , y hoy en día se utiliza mucho tanto en cine como en televisión.

Lo has podido ver en películas como Tiburón (Jaws) , de Steven Spielberg o El señor de los anillos de Peter Jackson.

NOTA: al igual que hay gente que al movimiento de roll o rotación le llama «plano Inception» por la película, aquí sucede lo mismo.

Hay quien se refiere al travelling zoom (o como queráis llamarlo) como «plano vértigo» o «plano tiburón».

Accesorios para hacer movimientos de cámara

Cuando se trata de realizar movimientos de cámara en el cine profesional, se utiliza todo tipo de maquinaria .

Desde carros con ruedas, donde se sienta el operador de cámara, hasta ventosas que se colocan en el exterior del coche.

O incluso drones, steadicam y estabilizadores de todo tipo.

Sin embargo, si estamos empezando a hacer cortometrajes, no solemos disponer de presupuesto para alquilar este tipo de accesorios.

Por ello hay que recurrir al ingenio, u optar por accesorios más económicos.

Podríamos por ejemplo usar una silla de ruedas, o cualquier cosa que nos ocurra para poder hacerlo sin dinero.

Si os parece que es cutre, aquí os dejo una imagen del rodaje de À bout de souffle (en España, Al final de la escapada ), la película de Jean-Luc Godard.

dolly godard silla de ruedas aprendercine.com

Movimientos de cámara con accesorios profesionales

Si queremos tener movilidad y adaptarnos a cualquier situación, lo más recomendable es invertir en accesorios profesionales.

Yo por mi parte tengo un trípode Benro y el estabilizador DJI RONIN S .

Aunque empecé con un Glidecam HD2000. Y también tengo un travelling corto para planos detalle .

Si quieres, echa un vistazo a mi lista de material audiovisual .

Panorámicas con trípode de cabeza fluida

Para poder realizar panorámicas con un movimiento fluido, no nos valdrá cualquier trípode. Debe ser un trípode con cabeza fluida.

En mi caso, después de mirar decenas de opciones, me decanté por el Benro Aero , que se puede usar como trípode y monopié.

Benro Aero 2 PRO - Kit de trípode de viaje de aluminio de 4 secciones con cabezal S2PRO,...

Reverse folding design - The legs reverse fold creating a compact travel friendly tripod.
levelling Centre Column - A levelling base is attached to the top of the Centre column making it easy to quickly level the head independently of the...
Removable Flat Base Head - The video head can be removed and used on other flat surfaces such as certain sliders, jibs, half ball adapters and more.

Si quieres ver más trípodes de otros precios, haz click aquí .

Movimientos de cámara con el Glidecam HD2000

Yo uso el Glidecam HD2000 , pero hay muchos modelos más económicos. Este tipo de estabilizador es muy versátil, y cuando lo dominas, te ofrece una gran variedad de movimientos de cámara.

Otras opciones más económicas para comenzar son el Flycam HD3000, o el reciente Flycam Redking.

Lo malo: tienen una curva de aprendizaje que pondrá a prueba nuestra paciencia.

Hay que aprender a calibrarlo correctamente, y es recomendable practicar durante unas semanas.

Lo bueno: no dependes de la batería y sus movimientos son más naturales, al no ser electrónicos y depender de nuestra precisión manual.

Una vez que lo dominas, es una auténtica gozada.

Y si luego te pasas a uno electrónico, la técnica combinada con la tecnología harán que realices movimientos de cámara fluidos y precisos.

Movimientos de cámara con DJI RONIN S

En los últimos años, la llegada de los estabilizadores electrónicos ha supuesto una revolución.

Especialmente si usamos cámaras pequeñas, como una cámara réflex o una cámara sin espejo.

El estabilizador que uso yo es el DJI Ronin S.

Lo bueno del DJI RONIN S y este tipo de estabilizadores es que no requieren una curva de aprendizaje tan alta como la del Glidecam.

Además, ahora podemos usar un mando de foco desde el puño, sin tocar la cámara. Y así podremos ir modificando el anillo de enfoque.

Obviamente es electrónico, y consume batería. Así que hay que tenerlo en cuenta a la hora de salir al exterior o ir de viaje. Aunque la batería del mío dura una jornada entera sin problemas.

DJI RONIN SC y S2

Desde que yo me compré el Ronin S, DJI ha lanzado dos versiónes más de este estabilizador.

Uno es el Ronin SC , que soporta menos peso porque está pensada para cámaras sin espejo , y también incluye nuevas funciones que no estaban en el Ronin-S.

El otro es el Ronin S2. No he tenido la oportunidad de probar ninguno de los 2, pero te los dejo aquí por si quieres echarles un vistazo. Si sueles llevar ópticas pesadas, necesitarás el Ronin-S o el S2.

El Ronin-S ahora cuesta la mitad que cuando yo lo compré. Esto es lo malo de comprar productos recién salidos al mercado. Y por eso yo no descartaría la opción de comprar aún el S, si tienes un presupuesto ajustado.

DJI RS 3 Mini, estabilizador Ligero de 3 Ejes para Canon/Sony/Panasonic/Nikon/Fujifilm,...

Accesorios para estabilizadores DJI Ronin

Te recomiendo además dos accesorios que te ayudarán.

Una zapata de liberación rápida para poder sacar la cámara rápidamente sin necesidad de volver a calibrar los motores del gimbal.

Es decir, que podemos pasar rápidamente del gimbal a un trípode, por ejemplo.

Sequpr Placa de Liberación Rápida con Abrazadera Compatible con Placa de Liberación...

Y por último, te recomiendo también un foco motorizado, en caso de que no venga incluido en el pack.

En mi caso, uso el DJI Ronin Focus motor, y lo compré aparte. Y sirve tanto para controlar el enfoque manualmente, como el zoom. Te dejo el link del que vale para las versiones SC y S2.

DESCRIPCIÓN GENERAL: El motor de enfoque DJI Ronin se usa con el dial frontal del DJI RS 2/DJI RSC 2 para controlar el enfoque, el iris y el zoom
COMPATIBILIDAD: Asimismo, es compatible con la rueda Focus del Ronin montada en el DJI RS 2 para realizar estas funciones y lograr un sistema de enfoque de...
ESPECIFICACIONES: Peso: 88 g; Dimensiones: 71 × 47 × 34 mm; Par máximo: 0.27 Nm; Velocidad máx.: 100 RPM; Voltaje de funcionamiento: 5 V/8 V; Diámetro...

Cómo construir un travelling o dolly casero

Una opción para hacer movimientos de cámara sin mucho presupuesto es intentar construir nuestro propio travelling casero (también llamado dolly).

Yo he utilizado alguno de estos en algunos cortometrajes, y para planos sencillos nos puede servir.

Este tipo de travelling está bien para rodar en interiores, y en situaciones controladas.

Además, nos permite hacer la técnica del dolly zoom que comentaba anteriormente, y combinar el movimiento dolly con el de zoom.

Cómo construir un gimbal casero para móvil o celular

También os dejo un vídeo de mis amigos de Jipiando cine. Así podrás fabricar tu propio gimbal para smartphone.

Movimientos de cámara extremos

Vale, y después de todos ejemplos amateur y semiprofesionales, vamos a ver cómo trabaja la élite.

Cuando hablamos de movimientos complicados que pueden combinar varios a la vez, en el cine profesional se utiliza la famosa technocrane (si tienes un buen presupuesto, claro).

Básicamente consiste en una grúa que a su vez va montada sobre una dolly de 4 ruedas, y que también tiene una cabeza caliente.

Bibliografía sobre movimientos de cámara

Para terminar, te dejo algunos libros sobre movimientos de cámara.

Están escritos por Manuel Balseiro , del que he aprendido mucho sobre cámara. Especialmente a través de su portal web TécnicaTV, que os recomiendo si queréis aprender sobre cámaras ENG y de televisión.

Pero sobre todo, a través de sus libros sobre cámara.

Técnicas avanzadas para el operador de cámara

De hecho, una charla suya me permitió descubrir la gran diferencia que había entre las denominaciones.

Manuel está más especializado en cámara de realización en directo y cabeza caliente.

Y supongo que por eso, los nombres que usamos habitualmente en rodajes de ficción en algunos casos difieren mucho.

Mi conclusión ha sido que en España puede haber mucha diferencia entre cómo lo llama un director, y cómo lo llama un operador de cámara que trabaja en realizaciones en directo.

Así que si te interesa profundizar en los movimientos de cámara que se usan en un plató de televisión o la retransmisión en directo de un evento, os recomiendo seguirle.

Movimientos de cámara en el cine: identifícalos

Y hasta aquí el artículo de hoy en Aprendercine.com.

Ahora te toca a ti identificar los movimientos de cámara cada vez que veas uno en una película o serie de televisión.

E intenta hacerlos como mejor puedas, con o sin ayuda de accesorios.

Y echándole imaginación si careces de presupuesto.

No olvides nunca que la herramienta más importante para hacer cine la tenemos sobre nuestros hombros.

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Ejemplo: Toro salvaje (1980)

Travelling de Grúa

Ejemplo: La chaqueta metálica (1987)

Travelling de Dron

Referencias

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El travelling: historia y ventajas

Una historia de movimiento

Un porqué y un para qué

La historia del travelling

Su evolución en la historia

¿Pero qué es el travelling en el cine?

Tipos de travelling en el cine

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Los mejores travelling de la historia del cine, reunidos en este increíble vídeo-mashup

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Travelling: ¿para qué hacer girar una cámara?

Índice de contenidos

¿Por qué y para qué se realizan los distintos movimientos del travelling ?

Ventajas del travelling con respecto a la panorámica

Notas del programa

Aprende a crear y editar tus propios audiorelatos desde cero

Cuantos son los tipos de travelling y sus nombres

Características del travelling:

Panorámica

Planos de Cine en movimiento. El travelling

Alberto Lacasa

Movimientos de cámara (II): Travelling

Tipos de movimientos de cámara en el cine

¿Cuántos tipos de movimientos de cámara existen?

Movimientos Físicos:

Movimientos Ópticos:

Movimientos Digitales:

Movimientos físicos de cámara

Panorámica horizontal (o pan):

Podemos clasificarlas los movimientos de cámara de una panorámica horizontal en:

Movimiento de cámara: Panorámica vertical (o tilt)

Movimiento de cámara: Panorámica circular

Movimiento de cámara: Panorámica oblicua

Movimiento de cámara: Panorámica sobre su eje (o roll)

Movimiento de cámara: Panorámica de Balanceo:

Movimiento de cámara: Barrido

Movimiento de cámara: TRAVELLING

Travelling de acompañamiento o seguimiento

Travelling lateral (o paralelo):

Travelling Ascendente/ Descendente:

Travelling de acercamiento, Avanti o avance:

Travelling de alejamiento, Retro o retroceso:

Travelling Circular o en arco

Travelling divergente

Travelling compensado, Dolly zoom, Zolly, efecto vértigo o retrozoom

MOVIMIENTO DE CÁMARA POR ROTACIÓN

Movimientos Ópticos de cámara

Movimiento de foco según la distancia

Movimiento arbitrario o enmascaramiento del punto de foco

Movimiento de la profundidad de campo

Movimiento de manipulación de perspectiva:

Movimientos digitales de cámara

Desplazamiento o estabilización del sensor de imagen

Cámara lenta o cámara rápida

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